ACERCA DEL MUSEO


El Museo Nacional de la Muerte se inauguró el 19 de junio de 2007 bajo el auspicio de la Universidad Autónoma de Aguascalientes con la donación de la colección personal del maestro grabador Octavio Bajonero Gil.
En 2014 se amplió el discurso museográfico con la inclusión de la iconografía de la muerte y el arte funerario en el desarrollo histórico de México. En las nuevas salas de exposición se albergó en comodato parte de la colección personal de Daniel Mercurio López Casillas.

La imagen del Museo Nacional de la Muerte (MUMU) rescata la personalidad renovada y festiva de la iconografía de la muerte y el arte funerario en México, con un recuerdo de las manifestaciones tradicionales y coloridas de la muerte, tales como el papel picado y las calaveras de azúcar.
El Museo está distribuido en tres recintos del patrimonio universitario: Edificio “19 de Junio”, Edificio “C.P. Humberto Martínez León” y Edificio “J. Jesús Gómez Portugal”, construcciones colindantes. Dichos edificios se sitúan en el centro de la capital del estado de Aguascalientes, calle Rivero y Gutiérrez esquina Morelos.

SALAS DE EXPOSICIONES


SERVICIOS


Tienda

El visitante puede encontrar una gran variedad de productos a la venta. Se ofrecen artesanías de diversos estados y localidades del país, artículos decorativos y/o utilitarios, libros culturales y de arte así como grabados y tarjetas. Este espacio del museo ha permitido la creación e incorporación de creadores estatales en la oferta de piezas al público.

EXPOSICIONES TEMPORALES


LA IMPOSIBILIDAD DEL NEGRO SOBRE LA LUZ

Carlos Castañeda
Género: Grabado
Sala Polivalente
En exhibición: noviembre 2016 a febrero 2017

Carlos Castañeda nació en Aguascalientes en 1981. Es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes. Ha complementado su formación en cursos y talleres impartidos por grandes maestros como Eri Cámara, Ismael Guardado, Luciano Spanó, Benjamín Domínguez y Luis Carlos Emerich. Ha participado en más de quince exposiciones colectivas en Italia, Cuba, Estados Unidos, España y México. Cuenta con más de diez individuales en Estados Unidos, Francia, España y México. Seleccionado en varias ediciones del Encuentro Nacional de Arte Joven, así como en la V Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica en Cáceres, España y la V Bienal Internacional de Gráfica Acqui Terme, Italia (con mención honorífica en las dos últimas). Premiado en la 2a. y 5ª Bienal Nacional de Artes Gráficas de Shinzaburo Takeda en Oaxaca, México; en el XV Concurso Nacional de Grabado “José Guadalupe Posada”, Aguascalientes, México; y en la XIII Bienal Nacional de Dibujo y Estampa “Diego Rivera” en Guanajuato, México.
Ha trabajado en los Talleres de “Museograbado” del Museo Manuel Felguérez en Zacatecas, México; Ex Convento Jesuita, Pátzcuaro, Michoacán, México y Centro de Experimentación Gráfica “El Obraje”, Aguascalientes, México. Fue fundador del Taller de Grabado del “Museo Escárcega” en Aguascalientes, Mex., en el cual tuvo como artistas invitados a Mario Benedetti, Rafael Zepeda, Octavio Bajonero y Adolfo Mexiac, entre otros.

“Fiel a los derroteros de índoles expresiva, temática, técnica e iconográfica que se ha trazado en su trayectoria como artista visual dedicado a la gráfica, Carlos Castañeda expone en esta ocasión estampas (intervenidas por él, algunas de ellas) en las que muestra cráneos representados desde diversos puntos de mira e interactuando con elementos formales específicamente gráficos, entre los que algunos cumplen funciones de ornamento. Símbolos inequívocos de la condición mortal, los cráneos constituyen a la vez la viva evidencia de lo mucho y muy complejo que sobrevive a la muerte biológica, misma que acontece precisamente en el cerebro; esto es, resultan testimonios del reiterado triunfo de la vida sobre la muerte. El virtuosismo y la audacia de este autor en cuanto al empleo de recursos, efectos y calidades, así como su esmero en cuanto a soluciones generales y detalles destacan ampliamente, todo lo cual contribuye a que los públicos experimenten reacciones sensibles entre las que no se cuentan las de rechazo. Con el título de esta exposición suya, Castañeda hace alusión a esa permanente relación dialéctica que los artistas de la gráfica establecen entre las áreas entintadas y las superficies de los papeles que reciben las impresiones, y a que el negro total –que desde luego es posible– restringiría la riqueza de las interacciones entre negros y blancos; es decir, la abundancia de las amplias gamas de grises y sus casi infinitas opciones en cuanto a lo frío y lo cálido de esos negros y de esos blancos.”
Carlos-Blas Galindo

QUADRIVIUM

Exposición colectiva
Género: Dibujo y fotografía
Galería Exterior
En exhibición: octubre 2016 a febrero 2017

La exposición consta de 22 trabajos, de los cuales 17 son dibujos en tinta en formato pequeño, monocromáticos; los restantes son fotografías a color intervenidas con manipulación de imagen.
Desde que el hombre ha usado la razón, ha hecho de la muerte un tema recurrente, las vanitas son claro ejemplo de ello; esta propuesta de cuatro artistas visuales emula aquellas con un enfoque muy personal, con soluciones técnicas diferentes y contenidos diversos.
Los cuatro artistas manejan temas que abordan el mundo oscuro, demoníaco y temido por la mayoría. Imágenes cruentas que rebasan en ocasiones la imaginación. Encierran su arte en el espectro de la asociación de las artes medievales mejor conocido como Quadrivium.

ARTISTAS
Jnthn Sahsahhu. Nació en 1984 en la Ciudad de México. Es egresado de la carrera de Artes Visuales. Su trabajo en blanco y negro desarrolla algo que él denomina "La Anatomía de la Muerte", esto es la disección del ser material en un ente espiritual, la decadencia del cuerpo y la deconstrucción e insignificancia del hombre. Obsesionado con la alquimia de la muerte, la lectura esotérica y exotérica de sigils, así como el deterioro del espíritu. Actualmente se encuentra trabajando en un libro que contendrá en su mayoría trabajos inéditos. Ha colaborado también con bandas del ámbito underground como Ysengrin, Obscure Burial y Vassafor.

Vatra i Sumpor. Nacido en 1991 en Zadar, Croacia, Marko Marov es un artista auto-didacta, ilustrador freelancer y diseñador, actualmente trabajando en el ámbito de la gráfica en blanco y negro underground. Utiliza las herramientas más sencillas para lograr diseños intrincados a través del puntillismo y líneas primitivas bajo el pseudónimo de Vatra i Sumpor (Fuego y Azufre). Encontrando inspiración en el mundo de los manuscritos medievales y en su rica ornamentación, sellos y firmas demoniacas, y en las artes siniestras de aquellos que están interesados con las evocaciones de demonios y pactos con el Infierno, Vatra i Sumpor adapta estos elementos en misteriosos grimorios para bandas tales como Bestial Raids, Doombringer, Sortilegia, Urfaust, Ysengrin...

Cristina Francov. Artista y diseñadora nacida en 1989 en Aguascalientes, México. Profundamente inspirada por sus experiencias oníricas, comienza sus exploraciones visuales a la edad de 15 años. Posteriormente, en 2007, ingresa a la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. No obstante, teniendo la actividad artística como una fascinante prioridad, ha estado trabajando formalmente en este rubro desde el año 2008 de manera independiente, creando retratos y paisajes fuertemente influenciados por la música, la mitología, leyendas locales, la Historia, los sueños, la vastedad de la vida y aquello que yace más allá de ésta. Sus imágenes son un compendio de portales o espejos reflexivos, que encierran símbolos y experiencias personales, contadas y representadas por personajes con la autonomía suficiente para narrar una historia por ellos mismos. Su técnica más recurrente es mixta: óleo, acrílico, ilustración digital y fotografía combinados, aunque ocasionalmente también trabaja sólo con técnicas tradicionales.

Antithesis. Es el seudónimo bajo el cual se ubica un artista mexicano con ambiciones clásicas, con líneas como brasas que manifiestan la espantosa figura de la Muerte y el Demonio. El autor ha explorado campos como la pintura en acrílico, el grabado en cobre, en madera, linóleo, así como la caligrafía tradicional, el puntillismo, las construcciones en nuevos formatos como el 3D y el fotomontaje, que se complementan con sus conocimientos de Bibliotecología, carrera que cursó en la Universidad Nacional Autónoma de México. En su trabajo se puede observar una innegable influencia de artistas como Doré, Durero, Rembrandt y Goya que hacen ecos a través de las composiciones que resultan transgredidas por la intromisión de elementos deteriorados, escatológicos y grotescos: las parcas, los demonios en todas sus variaciones y elementos bíblicos que sufrieron deformaciones satánicas son los principales personajes de su obra, que se alzan para manifestar un mensaje de incomprensión, de gran efervescencia simbólica y religiosa.

DIRECTORIO


M. en Admón. Mario Andrade Cervantes
Rector

Mtro. en Der. Const. J. Jesús González Hernández
Secretario General

Mtro. En Ing. Gilberto Zavala Peñaflor
Director General de Infraestructura Universitaria

L.C.O. Ignacio de Jesús Hernández Figueroa
Director General de Difusión y Vinculación

Dra. Marcela López Arellano
Jefa del Departamento de Difusión Cultural

Lic. José Antonio Padilla Pedroza
Encargado de Museos y Galerías

Museografía:
Lic. José Antonio Padilla Pedroza
Alain D’Mora

Curaduría:
Lic. Daniel Mercurio López Casillas
Antropóloga Ana Pelz Marín