ACERCA DEL MUSEO


El Museo Nacional de la Muerte se inauguró el 19 de junio de 2007 bajo el auspicio de la Universidad Autónoma de Aguascalientes con la donación de la colección personal del maestro grabador Octavio Bajonero Gil.
En 2014 se propuso un nuevo discurso museográfico que muestre la iconografía de la muerte y el arte funerario en el desarrollo histórico de México. Las nuevas salas de exposición contienen en comodato parte de la colección personal de Daniel Mercurio López Casillas.

La nueva imagen del Museo Nacional de la Muerte (MUMU) busca mostrar la iconografía de la muerte y el arte funerario en el desarrollo histórico de México mediante una personalidad renovada y festiva, pero con un recuerdo de las manifestaciones tradicionales y coloridas de la muerte, tales como el papel picado y las calaveras de azúcar.
El Museo está distribuido en tres recintos del patrimonio universitario: Edificio “19 de Junio”, Edificio “C.P. Humberto Martínez León” y Edificio “J. Jesús Gómez Portugal”, construcciones colindantes que resguardan diez espacios de exhibición.

SALAS DE EXPOSICIONES


SERVICIOS


Tienda

El visitante puede encontrar una gran variedad de productos a la venta. Se ofrecen artesanías de diversos estados y localidades del país, artículos decorativos y/o utilitarios, libros culturales y de arte así como grabados y tarjetas. Este espacio del museo ha permitido la creación e incorporación de creadores estatales en la oferta de piezas al público.

EXPOSICIONES TEMPORALES


SED DE POLVO

De Sergio Garval
Géneros: Pintura, dibujo, escultura y grabado
Inauguración: Jueves 2 de julio de 2015, 19:00 horas
Sala Polivalente del Museo Nacional de la Muerte
En exhibición del 3 de julio al 20 de septiembre de 2015
Charla con Sergio Garval: Miércoles 1 de julio de 2015, 19:00 horas
Auditorio Ramón López Velarde del edificio 19 de Junio. Entrada libre.
(esq. Morelos y Rivero y Gutiérrez, Zona Centro)

Sergio Garval nació en Guadalajara, Jalisco el 13 de junio de 1968. Comenzó a pintar al óleo a los 10 años, de manera autodidacta. En 1987 ingresa a la Escuela de Artes Plásticas de Universidad de Guadalajara, de la que egresa en 1992 ya con algunas exposiciones colectivas. Posteriormente, en 1999, cursó una residencia de estudio en la School of Visual Arts de Nueva York. Fue becario del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco (1994-1995) y de Jóvenes Creadores del CONACULTA – FONCA (2003-2004), así como miembro del Sistema Nacional de Creadores de CONACULTA de 2007 a 2010 y de 2012 a 2015.
Ha sido acreedor de premios de adquisición en el II Concurso de Escultura y Pintura El Caballo (Guadalajara, 1994); el X Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2002); en la categoría de estampa de la Bienal de Estampa y Dibujo Diego Rivera (Guanajuato, 2002 y 2004); “Presea Alfredo Zalce” de la Cuarta Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce (Morelia, 2003); Premio Guadalajara 2004; y en la Primera Bienal de Dibujo de las Américas Rafael Cauduro (Tijuana, 2006). Multipremiado también en diversas ediciones de Salón de Octubre, en Guadalajara: mención honorífica de pintura, segundo premio de grabado y segundo premio de dibujo (1994); primer premio de dibujo (1995); mención honorífica de escultura y primer premio de pintura (cuando se llamaba Gran Premio Omnilife en 1998) y premio en la categoría de grabado (Gran Premio Nacional Omnilife 2001).

Su primera exposición individual fue “Pasajeros” en la Galería Jorge Martínez de la Universidad de Guadalajara en 1994, y desde allí cuenta con más 40 exposiciones individuales y 150 colectivas en galerías y museos de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia, entre las que destacan:
Museo Raúl Anguiano, Ex Convento del Carmen e Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce” de Morelia; Museo Francisco Goitia y Pedro Coronel de Zacatecas; Casa Museo Diego Rivera y Museo del Pueblo de Guanajuato; Museo Universitario del Chopo y Museo de la Secretaria de Hacienda en Ciudad de México; Museo Regional de Rancagua en Chile; Museo-Centro Cultural de América Latina de Costa Rica; Museo de Arte Assis Chateaubriand en Brasil; Evoke Gallery y Galería Turner Carroll en Nuevo México, Estados Unidos; Henaine Fine Art , Nassau County Museum of Art y Jadité Galleries de Nueva York, Estados Unidos; Art Fair y Galería Virginia Miller en Miami, Estados Unidos; Galería Aspis y Palazzo Mediceo en Italia; Geneve Palexpo en Suiza; Antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo en España; National Palace Of Culture en Sofia, Bulgaria; Gyeongnam Art Museum, Centro Cultural de América Latina y el Museo Corea en Corea del Sur.

OAXACA: SINCRETISMO, COLOR Y TRADICIÓN

De Fernando Franco Sevilla
Género: Fotografía
Inauguración: Miércoles 10 de junio de 2015, 19:00 horas
Galería Exterior del Museo Nacional de la Muerte
En exhibición del 11 de junio al 20 de septiembre de 2015

Originario de Aguascalientes (1962), Fernando emigró a la Ciudad de México en 1982 para estudiar Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana. Dentro de su diversa y nutrida trayectoria profesional destacan, entre otros, sus pasos por el periódico “unomásuno”. En 1988 fue coordinador de fotografía de la campaña a la Presidencia de la República. Posteriormente fue nombrado Subdirector de Servicios Gráficos de la Presidencia de la República. Tiempo después, se incorporó al periódico “El Nacional”, como coordinador del área de fotografía.
A finales de los años noventa, fue invitado a asesorar y coordinar el arranque del área de fotografía de la Agencia Notimex. Cubrió las campañas del Lic. Gabino Cué Monteagudo a la Presidencia Municipal de la ciudad Oaxaca y a la gubernatura del estado del mismo nombre, respectivamente. Desde el 2010 reside en la ciudad de Oaxaca. En 2012 la Comisión Federal de Electricidad lo contrató para fotografiar sus proyectos de protección de flora, fauna y generación de energía renovable, convirtiéndose éstas imágenes en la exposición “México: Energía y Naturaleza para el futuro” presentada en la primera exposición de la Galería Abierta del Bosque de Chapultepec y posteriormente en la primera exposición de la Galería Abierta del Bosque de Aragón.

Oaxaca: Sincretismo, color y tradición.
La fotografía de Fernando Franco nutrida de imágenes provenientes de las fiestas de Oaxaca, como lo son: La pasión que se celebra en Ánimas Trujano, la tradicional celebración de Día de muertos en Santa María Atzompa, el Carnaval de Putla de Villa de Guerrero y el Carnaval de San Martín Ticajete, se inserta en el difícil discurso de lo mágico, lo pagano y lo religioso. La lente de Franco retrata con un sentido de narrativa lo que acontece en un estado rico en tradiciones culturales y con una diversidad que detona en sus ocho regiones que lo conforman.
Más allá de la crónica y la riqueza visual de cada una de las imágenes, la particularidad del lenguaje fotográfico que maneja Fernando Franco radica en el sentido de lo coloquial y circunstancial del hecho captado. En un mundo ahora dominado por la imagen, así como la presencia del medio fotográfico en la vida frecuente, diferenciar una buena fotografía de las tantas que vemos no es tarea fácil, sin embargo las imágenes que nos muestra Fernando Franco en Oaxaca: Sincretismo, color y tradición, dan clara evidencia de que una buena fotografía debe de sustentarse en un tema relevante del cual hablar, un procesos artístico, de la manera en como saber decir de lo que se quiere hablar y una presencia estética que nos deje en el imaginario una grata experiencia significativa.
Siendo así, la exposición que se presenta, reúne las cualidades fotográficas para hablar de una gran experiencia sincrética, que existe en todos nuestros pueblos pero que se acentúa en la diversidad cultural de Oaxaca llena de color e identidad.

Mtro. Othón Téllez. Mayo de 2015, Oaxaca.

DIRECTORIO


M. en Admón. Mario Andrade Cervantes
Rector

Dr. en C. Francisco Javier Avelar González
Secretario General

Mtro. En Ing. Gilberto Zavala Peñaflor
Director General de Infraestructura Universitaria

Dr. Víctor Manuel González Esparza
Director General de Difusión y Vinculación

Dra. Marcela López Arellano
Jefa del Departamento de Difusión Cultural

Lic. José Antonio Padilla Pedroza
Encargado de Museos y Galerías

Museografía:
Lic. José Antonio Padilla Pedroza
Alain D’Mora

Curaduría:
Lic. Daniel Mercurio López Casillas
Antropóloga Ana Pelz Marín