ACERCA DEL MUSEO


El Museo Nacional de la Muerte se inauguró el 19 de junio de 2007 bajo el auspicio de la Universidad Autónoma de Aguascalientes con la donación de la colección personal del maestro grabador Octavio Bajonero Gil.
En 2014 se amplió el discurso museográfico con la inclusión de la iconografía de la muerte y el arte funerario en el desarrollo histórico de México. En las nuevas salas de exposición se albergó en comodato parte de la colección personal de Daniel Mercurio López Casillas.

La imagen del Museo Nacional de la Muerte (MUMU) rescata la personalidad renovada y festiva de la iconografía de la muerte y el arte funerario en México, con un recuerdo de las manifestaciones tradicionales y coloridas de la muerte, tales como el papel picado y las calaveras de azúcar.
El Museo está distribuido en tres recintos del patrimonio universitario: Edificio “19 de Junio”, Edificio “C.P. Humberto Martínez León” y Edificio “J. Jesús Gómez Portugal”, construcciones colindantes. Dichos edificios se sitúan en el centro de la capital del estado de Aguascalientes, calle Rivero y Gutiérrez esquina Morelos.

SALAS DE EXPOSICIONES


SERVICIOS


Tienda

El visitante puede encontrar una gran variedad de productos a la venta. Se ofrecen artesanías de diversos estados y localidades del país, artículos decorativos y/o utilitarios, libros culturales y de arte así como grabados y tarjetas. Este espacio del museo ha permitido la creación e incorporación de creadores estatales en la oferta de piezas al público.

EXPOSICIONES TEMPORALES


SOLEDADES ÍNTIMAS

De Eduardo de Luna Arce
Género:Pintura y dibujo
Inauguración: martes 4 de septiembre de 2018, 19:00 horas
Sala Polivalente
En exhibición del 5 de septiembre al 21 de octubre de 2018

Eduardo de Luna Arce nació en la ciudad de Aguascalientes el 3 de octubre de 1967. Hacia el año de 1986 comenzó a estudiar la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Aguascalientes; un año después inició sus estudios de pintura con su padre, el maestro Flavio de Luna. Realizó su tesis profesional en el estudio de anatomía y del movimiento del cuerpo humano, y cursó una especialización en la escuela de Artes Visuales de Monterrey, N.L.
Tomó clases particulares sobre composición, apreciación del arte y color con el maestro Francisco Morales Arriaga (alumno de Diego Rivera). En 2003 resultó ganador del concurso nacional de ilustración para el cartel oficial de la Feria Nacional de San Marcos. Para el año 2004, viajó a Valencia, España a estudiar un curso sobre luz y color en el arte, y un año después fue elegido nuevamente ganador en el concurso nacional de ilustración para el cartel oficial de la Feria Nacional de San Marcos. En 2008 comenzó a explorar con temas contemporáneos.
Ha expuesto su obra en las ciudades de Aguascalientes, San Luis Potosí, León, Querétaro, San Miguel de Allende, Zacatecas y Guadalajara. También, auspiciado por Banca Privada de BBVA Bancomer, comenzó una serie de exposiciones en las ciudades de León, Guanajuato, Querétaro y Guadalajara. A la fecha continúa exponiendo en varias galerías y participando en subastas.

SOLEDADES ÍNTIMAS. La expresión de "Soledades íntimas" es un grito de lo callado, es la refrescante luz de lo personal, de la feminidad en su intimidad, es penetrar en su más intenso “Yo” sin afectarlo; sin perturbar su paz, sin llamar su atención, penetrando hasta el alma, recorriendo sus luces y sombras, mirando los colores en lienzo y los trazos formando su contorno, desviándonos en ocasiones en la soltura y unión con los fondos, en un estilo pictórico muy personal.
El color provocativo denota un fauvismo retomado en un intento de fuertísima expresión, como quien habla con las manos para decir todo lo que se siente pintar, colores fuertes y contrastante en una intención casi teatral, de impresiones e impacto. La técnica de la espátula, de trazos de primera intención, de espátula cargada de pintura, provoca soltura que da delicadeza a los temas.
Es trabajo del artista mostrar en expresión pictórica el Yo. Es placer del artista robar su estado, su color y formas, la fortaleza del color y los trazos y las emociones teatrales; dar todo a los demás en fuerte expresionismo contemporáneo.
Eduardo De Luna

LA MUERTE: HERENCIA, TRADICIÓN Y DEVOCIÓN

De Joel Torres
Género: Fotografía
Inauguración: miércoles 4 de abril de 2018, 19:00 horas
Galería Exterior
En exhibición del jueves 5 de abril al domingo 22 de julio de 2018

La muerte, hecho innegable de la realidad humana y referencia obligada del imaginario simbólico, individual y colectivo, se proyecta como una multifacética expresión cultural de la forma de ser y actuar –pensar- del mexicano.
En ella, por medio de diversas manifestaciones, donde sobresale la imagen de la calavera, producto sucedáneo e imprescindible de la cultura religiosa católica, expresa diversos sentidos, mayoritariamente moralizantes y doctrinales; deviene acendrado reflejo significante de nuestra escatológica visión del mundo; nos recuerda lo genésico de nuestro origen y hacia dónde vamos. El hecho mortuorio, visto desde las imágenes religiosas, consuma, a partir de un referente iconográfico, un nicho de objetivación ontológica de lo que para nosotros significa morir.
La apropiación simbólica de las distintas imágenes de la muerte entre los mexicanos, se revela de manera singular a partir de diversos motivos, y que son fundamentalmente, producto del mestizaje entre la cultura del Viejo Mundo y la diversidad de tradiciones prehispánicas del territorio mesoamericano, con fuerte sentido de Aculturación y sincretismo, desde lo secular y lo religioso.
La imágenes fotográficas de Joel Torres, abrevan en ese espacio social donde la muerte, es en distintos espacios, más que una representación, un icono objeto de adoración; es el rostro visible de la herencia viva de las formas en que creemos y vivimos la religión, y que rebasa lo cotidiano para volverse vínculo inmanente con lo sagrado.

En sus fotos, la imagen de la muerte, es proyección y destino, raigambre de lo santo en el fervor colectivo, compañera de vida y desde la calavera y las imágenes religiosas, se convierte en niña blanca, santa, guerrera florida, hija del tzompantli, del altar místico y popular; se transfigura en barro colorido y ornamental; deviene en calaca sonriente, catrina emperifollada; se transforma en una representación jocosa de la vida más allá de la vida, colectivizada cada noviembre redivivo en la festividad del día de muertos; aparece tatuada en la piel como un ex voto, milagrera y protectora; es máscara y metáfora; nos habla desde el mural urbano, se vuelve señora de la cofradía y el milagro; se asume derrotero final, la que encauza en este mundo, los veneros de la fe religiosa.
En su registro temático, la fotografía de Joel Torres muestra en una crónica festiva, a la muerte como una manifestación mística y mundana de personas orgullosas de sus creencias; es el reflejo de una devoción movida por el arraigo de la fe, imbricada en lo profundo de la religiosidad popular; germen y semilla de las tradiciones que subyacen en lo más hondo del imaginario personal y colectivo, sedimentadas en la costumbre y el ritual, y en donde la exaltación visual por los santos y las imágenes religiosas, memoriosa nos recuerda día tras día, consciente o inconscientemente, desde un insondable sentido de identidad comunitaria: memento mori (recuerda que vas a morir).
Juan Francisco Pizaña Morones

DIRECTORIO


Dr. en C. Francisco Javier Avelar González
Rector

M. en Der. Const. J. Jesús González Hernández
Secretario General

M. en Ing. Luis Gilberto Zavala Peñaflor
Director General de Infraestructura Universitaria

Dr. en MK José Trinidad Marín Aguilar
Director General de Difusión y Vinculación

L.A.E. Elvia Farfán Rosas
Jefa del Departamento de Difusión Cultural

Lic. José Antonio Padilla Pedroza
Encargado de Museos y Galerías

Lic. José Antonio Padilla Pedroza
Alain D’Mora
Museografía

Lic. Daniel Mercurio López Casillas
Antropóloga Ana Pelz Marín
Curaduría